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스즈키 바이올린 , 작은별, 스타카토하는 방법

by 오병이어바이올린 2024. 6. 22.

◎ 스즈키 바이올린1권

 

1,활 잡는 법 (Bow Hold)

올바른 활 잡는 방법을 배우는 것은 좋은 소리를 내는 데 중요합니다. 손가락의 위치와 힘의 분배를 통해 활을 안정적으로 잡는 연습을 합니다.

 


2,활의 움직임 (Bowing)

활을 직선으로 움직이는 연습을 합니다. 이 과정에서 활이 줄에 대해 평행하게 움직이도록 유의해야 합니다.
활의 위아래 움직임 (업 스트로크와 다운 스트로크)을 자연스럽게 전환하는 연습을 합니다.
활의 압력과 속도 (Bow Pressure and Speed)

활을 줄에 가하는 압력과 속도를 조절하여 다양한 소리를 만들어내는 연습을 합니다.
활을 천천히 움직이면 부드럽고 길게, 빠르게 움직이면 밝고 짧은 소리가 납니다.

 


3,손가락 위치 (Finger Placement)

왼손 손가락을 정확한 위치에 놓는 연습을 합니다. 이 때 각 손가락이 정확한 음정을 만들어내도록 하는 것이 중요합니다.
손가락을 줄에 정확히 눌러서 음정이 정확하게 나오도록 합니다.

 


4,교대 줄 연습 (String Crossing)

각 줄 사이를 자연스럽게 이동하는 연습을 합니다. 이 때 손목과 팔의 움직임을 조절하여 부드럽게 줄을 바꿉니다.

 


5,리듬과 박자 (Rhythm and Timing)

악보에 표시된 리듬과 박자를 정확히 지키며 연주하는 연습을 합니다. 이를 통해 음악의 흐름을 이해하고 일정한 속도로 연주하는 능력을 기릅니다.

 


6,포지션의 안정성 (Position Stability)

바이올린을 잡고 연주하는 자세를 안정적으로 유지하는 연습을 합니다. 이를 통해 장시간 연주할 때 피로를 줄이고 더 나은 소리를 낼 수 있습니다.
스즈키 바이올린의 "작은 별"은 이러한 기본 기술들을 익히기에 적합한 곡으로, 꾸준한 연습을 통해 초보자들이 바이올린 연주의 기초를 다질 수 있습니다.


◎  작은별

 

"작은 별"은 바이올린 연주를 배우는 초보자들이 자주 연주하는 곡입니다. 원래 제목은 "반짝반짝 작은 별(Twinkle, Twinkle, Little Star)"로, 프랑스의 민요 "Ah! vous dirai-je, maman"의 멜로디를 사용한 곡입니다. 이 멜로디는 이후 많은 작곡가들이 변주곡으로 사용했으며, 가장 잘 알려진 것은 모차르트의 변주곡입니다.

 

바이올린 교육에서 "작은 별"은 주로 다음과 같은 이유로 사용됩니다:

1, 기본 기술 연습: "작은 별"은 단순한 멜로디와 리듬을 가지고 있어서 초보자들이 기본적인 손가락 위치와 활 쓰는 방법을 배우기에 적합합니다.

 


2, 활 연습: 이 곡은 꾸준한 활 운용과 일정한 리듬을 유지하는 데 도움이 됩니다.


음정 연습: 초보자들이 음정을 정확히 맞추는 연습을 할 수 있습니다. 다양한 위치에서 연주할 수 있어 손가락 위치를 익히기에 좋습니다.


3. 표현력 향상: 단순하지만 아름다운 멜로디를 통해 감정을 표현하는 법을 배울 수 있습니다.


보통 바이올린 교육 프로그램에서는 "작은 별"을 변주곡 형태로 연주하게 하여 학생들이 다양한 리듬과 템포, 그리고 스타일을 경험하도록 합니다. 예를 들어, 스즈키 메소드(Suzuki Method)에서는 "작은 별"을 다양한 변주곡으로 연주하여 학생들의 기술과 음악적 이해를 증진시킵니다.


연주 팁


1.활 쓰는 방법: 활을 일정하게 움직여서 매끄럽고 일정한 소리를 내도록 연습하세요.


2.손가락 위치: 음정을 정확히 맞추기 위해 손가락을 올바른 위치에 놓는 연습을 하세요.


3.리듬 유지: 메트로놈을 사용하여 일정한 리듬을 유지하세요.


4.표현력: 다이내믹(dynamics)과 비브라토(vibrato)를 사용하여 음악을 더 풍부하게 표현해보세요. 초보 단계에서는 기본적인 다이내믹에 집중하면 좋습니다.


이러한 요소들을 연습하면서 "작은 별"을 연주하면 바이올린 연주의 기초를 다지는 데 큰 도움이 될 것입니다.

 

 

◎ 스타카토 하는 방법

 

바이올린의 스타카토(Staccato) 기법은 음표를 짧고 분명하게 끊어 연주하는 주법입니다. 이 기법을 통해 음악에 경쾌하고 리드미컬한 느낌을 더할 수 있습니다. 스타카토를 효과적으로 연주하려면 활 쓰는 방법과 손가락의 움직임을 잘 조절해야 합니다.



스타카토 기법의 주요 요소

 


★활의 사용

짧은 활 stroke: 스타카토는 짧고 빠른 활 stroke를 사용합니다. 활을 크게 움직이지 않고 짧게, 빠르게 끊어줍니다.


1. 활의 압력과 속도: 활을 현에 가볍게 대고 빠르게 움직입니다. 너무 강한 압력은 소리를 무겁게 만들 수 있으므로 적당한 압력을 유지해야 합니다.


2. 활의 위치: 활의 중간 부분이나 앞부분을 사용하여 더 경쾌한 소리를 낼 수 있습니다. 활 끝부분은 컨트롤이 어려울 수 있으므로 피하는 것이 좋습니다.

 


★손가락의 사용

1. 빠른 반응: 손가락을 빠르게 눌렀다가 떼어주는 것이 중요합니다. 음을 짧고 정확하게 끊어주는 것이 스타카토의 핵심입니다.


2. 균일한 음정: 스타카토를 연주할 때 각 음이 균일한 음정을 유지하도록 손가락을 정확하게 움직여야 합니다.

 


★스타카토 연습 방법


1. 개방현 스타카토 연습: 활을 현에 가볍게 대고 짧고 빠르게 움직여서 소리를 내는 연습을 합니다. 개방현에서 스타카토 소리를 깨끗하게 내는 것이 목표입니다.

 


2.음계 연습: 음계를 스타카토로 연주하여 손가락과 활의 조화를 익힙니다. 천천히 시작해서 점점 속도를 올려가며 연습합니다.


3. 리듬 변화: 다양한 리듬으로 스타카토를 연습합니다. 예를 들어, 8분음표, 16분음표, 3연음 등 다양한 리듬 패턴을 사용하여 연습합니다.


4.스피카토와 비교: 스타카토와 스피카토(Spiccato)를 비교하며 연습합니다. 스피카토는 활을 튕기듯이 연주하는 기법으로, 스타카토와 비슷하지만 다른 느낌을 줍니다. 둘 다 연습하여 차이점을 이해하고 컨트롤을 익히면 좋습니다.


5.스타카토 악보 표기
악보에서 스타카토는 음표 위나 아래에 점으로 표시됩니다. 


스타카토 기법은 바이올린 연주에 경쾌함과 리듬감을 더하는 중요한 기법 중 하나입니다. 꾸준히 연습하여 활과 손가락의 조화를 익히면 다양한 곡에서 효과적으로 사용할 수 있습니다.